Его голос обычно светлый и радостный. Но бывает мистическим и одновременно одухотворенным. Это тенор с так называемым серебристым тембром, высокий и лирический. Даже если не бывал на концертах Ивана Козловского, а только послушал записи его пения, все равно чувствуешь исключительную одаренность и обворожительность этого артиста. Им восхищались в разных странах, но начал он свой путь к вершине оперного искусства в Полтаве. Далее на poltavski.
Вместе с ним поют и звезды
Козловский создал на сцене более 50 драматических образов и работал с разными вокальными жанрами: оперные и народные произведения, духовная музыка, джаз, эстрадные песни. Умел донести до слушателя любовь или боль, тягостные думы или сладкую нежность, или просто создать весеннее настроение даже зимой.
«Свободное извлечение звука, умение концентрировать его позволяло певцу «прорезать» большие пространства. Козловский может петь с любым составом оркестра и с любым ансамблем. Его голос звучит всегда чисто, звонко, без тени напряжения. Эластичность дыхания, гибкость и беглость, непревзойденная легкость в верхнем регистре, отточенная дикция – поистине безупречный вокалист, с годами доведший владение голосом до высшей степени виртуозности», – цитирует оперную певицу Наталью Шпиллер издание «Belcanto».
Казалось бы, такой феноменальный и талантливый человек должен родиться непременно от гениальных родителей, да к тому же благородных. Но нет, появился Ваня на свет в обычной крестьянской семье, 24 марта 1900 года, в небольшом селе Марьяновка, что на Киевщине.
Правда, уже в детстве он был награжден природой тонким слухом и мелодичным звонким голосом. И петь любил с ранних лет. Могучая украинская песня будто поднимала к небу, подальше от тяжелой крестьянской жизни. И казалось, что вместе с ним поют деревья, облака, и звезды! Конечно, родители заметили необыкновенную певучесть отпрыска и, недолго думая, отдали 7-летнего Ванюшку в хор Михайловского монастыря в Киеве.
«Обнаруживал необыкновенную силу голоса»
Родители надеялись, что повзрослев, сын поступит в семинарию и станет священником. Однако в 1917 году Иван подал документы в Высший музыкально-драматический институт имени Н. Лысенко (сейчас это Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого). И стал студентом вокального класса профессора Елены Муравьевой – замечательной преподавательницы пения.
«Муравьева безошибочно определяла, какими гранями должен засверкать тот или иной голос, как помочь ему обрести свою неповторимую форму», – вспоминал Козловский на страницах своей книги «Музыка – радость и боль моя».
И теперь, кроме церковных и народных песен, Иван поет романсы и оперные арии. «Научившись петь легко, не форсируя голос, юный певец понапрасну не тратил звука, но, когда надо было, в запеве, вдруг обнаруживал необыкновенную силу голоса», – пишет музыковед Георгий Поляновский в своей книге «И. С. Козловский».
В пьесе «Вий» изображал бурсака
В конце 1918 года Ивана неожиданно пригласили в Полтаву – тамошнему музыкально-драматическому театру были нужны солисты. «Украинская речь, украинская напевная мелодия, лирика и юмор, свойственные «Наталке-Полтавке» и «Запорожцу за Дунаем», были милы, дороги, близки сердцу. Андрея и Петра молодой певец изображал несколько наивно, но правдиво, просто, задушевно», – рассказывает Георгий Поляновский.
Спектакли были прекрасны и дебютанту предложили постоянную работу. Козловский стал актером Полтавского музыкально-драматического театра. Он исполнял роль Левко в опере «Майская ночь, или Утопленница», участвовал в музыкальных комедиях и драмах.
Козловский самоотверженно вживался в каждую роль. Природа одарила его актерскими способностями также щедро, как и голосом. В пьесе «Вий» Иван изображал бурсака, и когда исполнял волшебно красивую песню «Де ты бродишь, моя доля», зал слушал, затаив дыхание. Искренность артиста передавались аудитории. И первое чувство соприкосновения со слушателями Иван испытал именно в Полтаве, когда его артистическая звезда только восходила на небосклон.
К Короленко с бубенцами
В Полтаве у молодого артиста были интересные встречи. Например, он познакомился с писателем Владимиром Короленко, человеком весьма душевным и внимательным к молодым талантам.
Однажды, во время святок, Иван с театральными приятелями захотел развлечь известного писателя, которого весьма уважал и любил. Молодые люди нарядили лошадей по всем святочным правилам: привязали ленты, повесили бубенцы. На возок взгромоздили огромную звезду со свечой внутри. И с песнями радостно поехали.
Гости вошли в маленький домик, где жила семья писателя. Короленко в это время сидел на кухне и ремонтировал сапоги. Удивленно взглянул на пришельцев, а потом с удовольствием послушал колядки. После самодеятельного концерта писатель расспрашивал своих гостей, интересовался жизнью каждого. Короленко выделил молодого певца из всех и пригласил заходить еще. Удивительный голос Козловского произвел на него сильное впечатление.
А еще Козловский в Полтаве женился. Его супругой стала актриса Александра Герцик. Они познакомились в 1919 году и вскоре поженились. Герцик тогда была популярной актрисой, очень красивая и талантливая, она исполняла главные роли. В театральных кругах певца прозвали «мужем самой Герцик» Причем актриса была старше мужа на 14 лет.
После свадьбы в 1920 году Александра стала для Ивана и супругой, и воспитательницей. Кстати, говорят есть, немалая заслуга Герцик в том, что Козловский вышел на сцену полтавского оперного театра.
Опасная сделка с дьяволом
Чтобы как можно больше заинтересовать любителей театра, в Полтаву приглашали знаменитостей. Приехал и прославленный в те времена бас Платон Цесевич. Режиссеры захотели увидеть на сцене оперу французского композитора Шарля Гуно «Фауст».
Цесевич пробовал петь то с одним, то с другим артистом, претендующим на роль Фауста. Но у теноров явно не хватало таланта. В конце концов, у Цесевича лопнуло терпение, и он заявил, что если не подыщут подходящего партнера, то ноги его на этой сцене не будет. Вспомнили о Козловском. Во время репетиции Иван так благозвучно пел и свободно передвигался по сцене, что тут же получил одобрение Цесевича.
Впрочем, Козловский все же волновался. В день премьеры он пришел раньше всех в театр. Впервые создаваемый им образ был не вполне понятен артисту. Персонаж Фауст напугал и озадачил одновременно. Еще бы! Надо было сыграть учёного, который заключил сделку с самими дьяволом! И обменял свою душу на безграничные знания и удовольствия.
Но Козловский бесподобен и в этой роли. Он легко преодолевает вокальные сложности. Играет, правда, не вполне осознавая масштабы роли, но добросовестно и вдохновенно. Восхищение слушателей, казалось было беспредельно.
Таково начало оперной карьеры Ивана Козловского. После Фауста, он играет Ленского в «Евгении Онегине», Ионтека в «Гальке» и других всемирно известных персонажей. За два года работы в Полтаве Иван Козловский достиг безусловно хороших результатов, и это обусловило его дальнейшую карьеру.
От Шевченко до Моцарта
В 1926 году певца пригласили в Большой театр. Первым спектаклем с его участием стала опера «Травиата» по мотивам романа Александра Дюма (сына) «Дама с камелиями».
С первых лет службы в театре Козловский играл главные роли в постановках опер Бетховена, Моцарта, Шумана, Гулака-Артемовского, Рахманинова, Даргомыжского. Также исполнял вокальные произведения народные песни и романсы: «Засвистали казачки», «Ревет и стонет Днепр широкий» Т. Шевченко, «Смотрю я на небо» М. Петренко. Такая информация опубликована на сайте Центрального государственного архива-музея литературы и искусства Украины.
Выступал и как оперный режиссёр. Поставил несколько опер, исполнив в них главные партии. Например, «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Паяцы» Леонкавалло, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини и другие.
Все эти годы он не порывал связей с Украиной, всегда занимавшей важнейшее место в его сердце, рассказывается на сайте Камерной сцены им. И. Козловского Национального академического театра оперетты Украины. Записывал пластинки с украинским репертуаром, выступал с оркестром украинских народных инструментов, неоднократно приезжал в Канев на могилу Шевченко. В 1954 году, находясь на пике популярности, без объяснения причин, навсегда покинул Большой театр. Умер 21 декабря 1993 года от острой сердечной недостаточности.